大家评论 | 从舞台到银幕，《戏台》为何叫好又叫座？

发表时间：2025-07-29 来源：湖北文艺 作者：孙媛媛

锣鼓未改，光影新生

乱世群像，悲喜交织

《戏台》构建了一个鲜活的民国乱世的群像，每个角色都被时代的洪流卷入这场啼笑皆非的闹剧之中。姜武饰演的洪大帅，是权力的野蛮象征。他在战场上攻城略地，进城后便以枪杆子为标志，肆意践踏戏院的秩序与艺术的规则。

他将送包子的大嗓儿误认成名角金啸天，因自己的老乡情结和对权力的滥用，便强行要求大嗓儿登台表演。而在观看《霸王别姬》时，他又因自身的情感波动，任性地要求戏班更改结局，让项羽活着过江，这种对经典剧目毫无敬畏的改动，深刻展现出权力的蛮横与无知。但洪大帅并非是彻头彻尾的恶人，他在后台回忆牺牲弟兄的痛哭流涕，又让这个草莽军阀显露出人性的微光，权力既扭曲了他对艺术的认知，也掩盖了他内心深处的情感。

  黄渤饰演的大嗓，原本只是包子铺里爱唱戏的普通人，命运的捉弄使他意外登上戏台，用荒腔走板的表演演出着这场闹剧。这种反差恰恰成了喜剧效果的核心来源，观众在捧腹之余看到的是，大嗓的存在就像一面镜子，照出了权力的虚妄与艺术的脆弱。

洪大帅因老乡身份强行认亲，本质上是将大嗓儿视为满足自己虚荣心的工具，从未在意他是否懂戏，大嗓儿的无知与无辜，恰恰暴露了乱世规则的荒谬：艺术在生存面前不得不低头，也暗喻了乱世中的局外人与局内人都不能真正置身事外?；撇秤梦⑼盏奶逄?、慌张的眼神和带着烟火气的方言让大嗓跳出了功能性配角的框架，成为乱世中普通人命运的鲜活注脚。

三一律叙事与多元化主题

陈佩斯导演巧妙地运用三一律叙事，将故事集中在一天之内，地点主要限定在德祥大戏院，围绕着五庆班演出《霸王别姬》这一核心事件展开，在紧凑的叙事框架中埋下了多元深刻的主题。

 从时间上看，影片以洪大帅进城包场看戏这一天为时间节点，所有的矛盾冲突在这短暂的时间里集中爆发。从清晨戏班为演出做准备，到下午洪大帅的一系列荒唐指令引发混乱，再到傍晚蓝大帅攻城带来新的变数，每一个时间段都充满了紧张的戏剧冲突，让观众始终保持着高度的关注。

在空间上，德祥大戏院是故事的核心地点，后台则是戏班成员们的生活与准备演出的空间。而洪大帅的到来，将戏院变成了权力肆意横行的场所，从后台的化妆间、排练区、舞台，原本有序的空间秩序被彻底打破。

情节方面，以五庆班的《霸王别姬》演出为核心，各种意外与冲突接踵而至。金啸天的缺席、大嗓的误打误撞登台、洪大帅的强行改戏等情节，一环紧扣一环，层层递进，推动着故事不断向前发展。这些情节看似荒诞不经，却真实地反映出艺术的艰难与人性的复杂。

在三一律叙事的基础上，影片蕴含的主题可见一斑。首先是对艺术尊严的探讨，面对洪大帅的强权压迫，戏班众人虽历经无奈妥协，但最终金啸天和凤小桐在炮火中坚持演出原汁原味的《霸王别姬》。其次，影片也深刻地揭示了权力的任性与荒诞。再者，写戏重在写人，影片展现了侯班主的妥协与坚守、大嗓的质朴与顽强、凤小桐的清高与决绝等，每个角色都在影片中展现出独特的人性光辉。

从舞台到银幕，《戏台》之所以能让观众又哭又笑，根源在于其巧妙地将荒诞的喜剧与悲剧内核融合，通过一系列令人啼笑皆非的情节，构建出一个充满荒诞色彩的喜剧外壳，这些喜剧元素以夸张、错位的方式呈现，引发观众的阵阵笑声。然而，表象之下，是深沉的悲剧内核。

他们用一生守护的戏台，在乱世中沦为棋盘。艺术的脆弱、人性的挣扎、时代的残酷，都在方寸戏台间上演。这种笑与泪的交织，源于创作者对人性、艺术与权力的深刻洞察，更藏着陈佩斯导演对艺术坚守的切身体验。